La música en el renacimiento

 le vihuela o el laúd.

En él, se representa el mástil del instrumento con sus cuerdas (en este caso seis). Los números indican el traste que el músico debe tocar sobre la cuerda en la que está escrito. En la parte de arriba se escribe una figura que indica el valor que debemos dar a cada una de las notas, y debajo se escriben anoLos músicos de Flandes pronto se distinguieron por una técnica de contrapunto excelsa, y una inspiración cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los músicos flamencos en todos o casi todos los centros musicales de Europa. Donde había polifonía se podía encontrar a un músico flamenco. Esto se vio, además, potenciado gracias a la edificación de enormes catedrales en donde fue creada una gran cantidad de schola cantorum.

Ya para finales de siglo XV, apareció en la escena musical un gran personaje, de quien se dice salvó a la música polifónica de los designios del santo padre: Josquin Des Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivió desde muy joven en Italia. Con su estilo cautivó a más de uno, mostró gran maestría en el manejo del contrapunto e hizo uso del semitono. Se dice que Des Pres escribía tan sólo cuando le daba la gana: algo raro en su época y el comienzo de una gran libertad para los compositores.taciones que muestran la técnica y la articulación con las que se debe interpretar la obra.

Es un sistema sencillo que permitía a la gente que no tenía estudios musicales iniciarse en el aprendizaje de un instrumento.

Este sistema de notación continúa vigente en la actualidad y muchas personas aprenden hay en día a tocar instrumentos como la guitarra ayudándose de la tablatura.